建筑源于对世界的体悟和想象，它们终是为了营造适宜的场所，激发丰富的可能，呈现风景。这些风景可能是山水林园，也可能是人文样态；可能是诗意的情境，也可能是琐碎的日常……是人与世界的关联。因此，建筑设计或

场所营造，很大程度上是在对潜在场景的激发想象中，创造可能，呈现这些风景的过程。

——王幼芬

日前，浙江省工程勘察（建筑设计）设计大师、筑境设计总建筑师王幼芬的最新著作《呈现风景》正式出版。本书系王幼芬的建筑设计作品集。书中以“人·城市·自然山水”“人·城市活动”“人·历史记忆”三个篇章，收录了建筑师王幼芬设计的重要建筑/城市设计作品，如吴山博物馆、浙江旅游展示中心、杭州武林美术馆、杭州金沙湖大剧院等大型文化、艺术、教育类建筑设计项目等，其中多个作品曾获得国家、省、部级相关奖项。

本书文字情感真挚，娓娓道来，传达了建筑师在其执业过程中对人与建筑和自然、人与城市和文化之间关系的深刻思考与探索。书中收录的设计案例均以图纸、图片/照片与文字相照应的方式展现了建筑创作设计生成的过程，对建筑设计领域的相关从业者有重要的参考和借鉴价值。

王幼芬 著
ISBN：978-7-5765-0667-9

同济大学出版社

筑境设计成立20周年，提议出本我的作品集，这让我有机会回顾与整理所做的设计项目。粗粗算起来，这些大大小小的设计项目有百余项，但真正实施的却只是其中的一部分，其他的不是遭遇设计投标败北，就是经历项目的

无常。这本集子收录的最近二十年的十七个项目，自然也反映了上述这些状态。不过无论成败与否，集子中的每一项设计，都内含了当初对于特定场地环境的解读和具体问题的思考，融入了相应的愿想与策略。因此，从某种

意义上讲，这更像是一份设计过程中所思所想的记录。希望通过对它们的整理，与大家分享。

而集子取名“呈现风景”，更多是与自己设计过程的愿想有关。建筑源于对世界的体悟和想象，它们终是为了营造适宜的场所，激发丰富的可能，呈现风景。这些风景可能是山水林园，也可能是人文样态；可能是诗意的情境，

也可能是琐碎的日常……是人与世界的关联。因此，建筑设计或场所营造，很大程度上是在对潜在场景的激发想象中，创造可能，呈现这些风景的过程。

项目的设计过程离不开设计团队。当我重温一组组曾经共同经历甘苦的团队成员名单，回忆与大家一起工作的日日夜夜，不禁感慨万千。他们是我的同事、我的学生和我的伙伴，没有他们的积极投入与不懈努力，就不可能有

今天这些设计作品，能与这样一批有理想、有追求、又有共识与默契的人一起工作，是我的莫大幸运！想到他们，内心充满感激！感谢大家！

——王幼芬

摘自本书后记

初到吴山博物馆场地，感觉竟是沉甸甸的。

在杭州城里，吴山应该是与老城中心融合最为紧密的一座山峰了。相较民国初年还位于城外的西湖，吴山与杭州城有着更为密切的日常联系。山上散布着祠堂寺庙、石碑崖刻，山下延展着街市巷陌。山上香市与山下集市，山与城，精神与世俗，在这里相遇和流动。吴山成了这座城市不可分割的日常。吴山脚下最贴近老城区的，要数河坊街一带。博物馆的场地就在这里，它东临“河坊街历史街区”，斜依在吴山山脚。

建筑延续城市肌理

记得我以前常从这一带上吴山，悠悠哉哉地穿过人家小巷，顺着石阶步入山林。而现在，这里却是另一番景象。快速的城市化进程让这里的面貌发生了很大变化：山脚下曾经熟悉的河坊街消失了，仅留下场地东侧一带的历史街区，它们经历了统一改造，总算还留存了老城以往的烟火气和记忆。场地边绕山而上的粮道山路，如今失去了往日亲切近人的尺度，取而代之的是方便旅游大巴通行的宽大车道。对比郁郁葱葱的山林，山脚处的场地却是光秃秃的，高低不一的台地横卧在那里，夹杂着废弃的仓库和停车场。从远处望去，就像一块巨大的伤疤，嵌在山林与城市之间。曾经那幅山与城相连相依的生活画面，在这里隐退了。

眼前，这座将要出现的博物馆会是什么样子？它又会给这里带来什么呢？迟迟没有动笔，仿佛在这山城之间，潜藏着某种特殊的东西，等待着我去发现，去捕捉。

直到某一天，或许是被某种潜藏的感觉引导，我画出了第一张草图，虽说不那么明确，我却清晰地意识到：就是它！于是，再也没有回头。

草图中，残秃的台地已成茸茸的山林，建筑顺着山势匍匐其间，指状般伸入林间，展向城市；一条步行山道穿过建筑，一端迎向城市，一端通向山林……

构思总是具体的。除了考虑博物馆自身需要解决的功能、流线等问题，最为重要的，是如何营造一处真正有归属感的场所，如何为人们带去与吴山本该有的日常关联。

一至四层平面图

生生不息的山林与城市自有其肌理脉络。设计对场地中遭到破坏的山体进行了填补、修复，使它们延续周围山体的等高线和形态，恢复其原有的自然肌理，重归山林；同样，建筑通过分散的布局形式、适宜的尺度和青灰轻盈的屋面形式，在融入山林的同时，也应和了山下街区的老城肌理、街巷人家。

建筑顺应地形，依山逐层展开

在这里，博物馆既是城市的片段，又是山林间可穿行的巷陌。博物馆顺依着山势由低向高，逐层展开。一条穿过整个建筑的步行主轴接城连山，将指状般伸向山林的展览空间并联成整体，形成连续而张弛有度的空间格局。其间，每组展厅含两层，依山就势地散布在 ±0.0m、4.2m、8.4m和12.6m四个不同高度的台地上。展厅内上下两层连通，展厅间首尾相接，构成了自洽连续的展览空间序列。各层展厅既与步行主轴空间关联，又能相对独立而自足，这也为步行主轴空间的公共性提供了可能。博物馆的步行主轴空间顺应山势纵向展开，一端面对城市，一端通向山林。其间，依伴着花草绿植的段段石阶，连接着一旁的展厅，也应和着展厅间透入的绿荫。阳光从顶部的格栅洒落，使得这一空间更显公共开放，充溢生气。

步行主轴

纵剖面图

观展的人们可经由入口进入一层展厅，通过展厅内和展厅间的空间引导，连续完整地于各层展厅观展；也可经由主轴空间的石阶，有选择地进入旁侧的任一展厅，自由观展。上山的人们，则可沿着带有山林野趣的石阶，或拾级而上，或驻足赏景，或行至尽端处的庭院品茗小憩，或穿过博物馆，步入山林。在这里，博物馆不再是山林和城市间的阻隔，也不再是被人们绕行的踞山他物。人们在此穿行、观展、交往，带着街巷的温度、山林的气息，也呢喃着款语轻声和日常的乡音。

大剧院的演艺场馆环文化客厅一侧紧凑布置。设计综合考虑国内剧院的运营状况和当地的实际需求，组织了1400座的歌剧院、500座的小剧场、300座的多功能厅以及200座的报告厅，以合适的规模和多层级的配置，满足大剧院不同的演出和使用需求，也使它们在未来的运营中灵活可变和可持续。

由于各演艺场馆的主要空间被安排在二层，建筑底层的较多空间得以解放，设计通过沿街空间和商业内街的组织，融入较多的城市及社区服务功能，贴近城市生活。此外，围绕文化客厅，设计于各环形层面组织了小型影院、文创工坊、图书阅览、教育培训、健身锻炼等场所。它们交通流线便捷，可达性好，为市民的日常活动提供了多样的选择。

除了布局形式和功能组织，设计充分利用景观资源优势，最大限度地将远处园博园的景观，场地内的水面、绿坡引入文化客厅，并于其间营造出生机盎然、层次丰富又具趣味的场所空间。文化客厅连接着演艺场馆，也贯通着大剧院上下各层公共空间。有演出的时候，这里是节庆般的汇聚地，人们在此相约相聚，谈事论艺，笑语欢声。

纵剖面图

横剖面图

常间，这里是城市活动的舞台，年轻人在此聚会活动，老年人在此闲话家常，孩子们在此穿梭玩耍，空间中充满生气。环文化客厅上行，是串接着不同功能空间的环形敞廊，人们徜徉其间，如同置身于多变的城市街道，随心所欲，自在愉悦。沿环廊上行，可至环状露天剧场，在那里，人们或歌或舞，自由放飞。

最让人感到惬意的，是文化客厅南向的观景绿坡。这里面向园博园，视野开阔，景色优美。阳光灿烂的日子，人们在此相约相会，闲倚散坐，沐浴阳光，享受美景。

这还是一座大剧院吗？

是的。

想来，这是一座呈现城市生活的大剧院。

她不再是美丽的孤岛，而是一座城市，一个充满生机的世界。

当然，她也是美丽的。

*文字与图片来源于同济大学出版社公众号。

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